从下列这些视觉传达设计专业的艺术硕士生毕业设计作品中，小编不难看出，每位作者都努力地将自己三年来所学的课程知识与技能，所掌握的理论与方法以及在社会实践中所获得的设计感悟通过毕业设计作品呈现出来，真诚地接受全校师生和社会公众的检阅，并恳望得到批评与指正。

诚然，眼下的他们还都是学生，其作品也不可避免地存在着这样或那样的欠缺与不成熟，不过我们是否还是可以很清晰地感受到其中渗透出的作为一名设计师的可贵品质？那就是：秉持设计师的社会伦理，以良好的辩证思维能力和批判精神，为推动设计成为改善社会、提升人们生活质量的变革力量而发奋努力！

不信你看！有的作者致力于对“传统文化，当代表达”的孜孜探求，体现了年轻学子对中国文化的自觉与自信；有的作者为企业精心打造自主品牌形象识别系统，为的是能够助力社会经济的转型升级；有的作者则利用互联网思维与技术营造当代生活方式的新体验；当然，更有作者执着于视觉语言本身的创新与表达……

总之，小编看的出，突破传统平面设计语言与功能的局限，面向国家发展需要，坚定地融入到关怀民生、拥抱生活、创造需求和跨界交叉、多元融合的时代大潮中去是他们的共同特点。他们以自己的作品对视觉传达设计如何助力于信息化时代的发展做出了自己的鲜明回答。

设计感动生活！‍

现在，就跟着小编一起来欣赏“清华深研院2018届研展”中的视觉传达设计作品吧！

时物

一一传统二十四节气文化的当代视觉表现

学生-那文涵 / 指导老师-黄维

二十四节气文化是中国先民在长期生产劳动过程中的经验总结和智慧结晶，也是中国人生命观、宇宙观、哲学观的生动而形象的展现，其中深蕴着“天人合一”的文化理念。从夏商时期萌芽至今，二十四节气文化被历代中国人不断地传承并完善着。

在古代，二十四节气文化主要是用来指导农事的，准确而深刻地揭示了天地人三者和谐相处的哲理与真谛。然而，这一优秀的传统文化还能指导我们当今城市人的生活吗？带着这个问题，我深入地研究了二十四节气文化的内涵，并自创了一个名为“时物”（取“识时务者为俊杰”之意）的品牌形象系统，藉此作为研究载体，以“应时”（顺天应时之意）作为品牌核心价值诉求展开一系列的视觉形象系统设计。

整套作品在视觉上以线为基本元素构成，以表达精致有序的当代生活感。以字体设计、海报设计、视觉符号设计、文化盘设计、产品铁艺设计等作为研究内容，探索当代视觉表现的规律。

特别选用质朴的铁艺作为视觉符号的表现形式载体，以有趣、有用、有互动、有文化为特点，结合节气养生知识，指导当代人如何适应不同节气的生活方式，以实现顺应自然，健康长寿的目的。

转盘名为“天时地利人和盘”，主要是针对当代城市人在衣食住行等生活方面提出相应的指南和建议。

本课题研究的创新点是：1、通过对传统二十四节气文化的梳理与分析，思考其在当代生活中的价值与意义；2、在打造“时物”品牌中植入品牌战略思想，以品牌文化对设计理念进行指导，而非为设计而设计；3、运用现代视觉设计理论与方法探索“中国文化，世界表达”、“传统元素，当代表现”的可能性。

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寺茶品牌形象设计研究

学生-姜慎微 / 指导老师-原博

茶待八方客，恩施四海宾。

晨钟驱杂念，暮鼓点迷津。

寺茶, 源于福鼎西兴寺白茶。

生于荒丘, 经僧人采摘, 自然萎凋始成。

此茶, 名为“寺茶”, 品类白茶。

寺茶讲求“禅茶一味”,“禅”是心悟,“茶”是物质的灵芽,

“一味”就是心与茶、心与心的相通。

寺茶关注内心, 而非外相。

推崇探索自我、亲近自然、健康智慧的生活态度,

在物化、失衡的世界里, 为人们提供另外一种可能性：

一种质朴宁静, 自在喜悦的可能性。

该设计基于寺茶品牌文化的核心价值进行设计，着重表达寺茶独特的品牌背景及其“自我探索”的品牌核心价值诉求。标志设计以品牌名称“寺茶”中的“寺”字作为主题，结合僧人盘腿打坐的悠然形象与寺庙塔楼的结构特征进行设计。以汉字作为主体，形意结合，方圆结合，突出品牌独特的文化与背景，外围圆圈表达佛教文化的圆满与轮回。色彩结合品牌主色调，以黑白为主，代表虚实与永恒。整体设计简约有力又不失禅意，具有很强的识别性、独特性，适用于不同的印刷载体及宣传材料。

佛八宝中：

—— 宝伞喻为佛头 ——

象征遮蔽魔障，代表张弛自如和保护众生

—— 双鱼喻为佛眼 ——

象征自由和超越，代表洞察世间及活泼健康

—— 宝瓶喻为佛颈 ——

象征汇聚圆满，代表利益众生和福报无量

—— 莲花喻为佛舌 ——

象征柔善纯洁，代表挣脱烦恼和至清至纯的心灵

—— 法螺喻为佛音 ——

象征名声远扬，代表美誉和好运常在

—— 盘长喻为佛心 ——

象征回贯一切，代表永恒的爱和心灵的沟通

—— 白盖喻为佛身 ——

象征净化宇宙，代表降服烦恼得到解脱及战胜困难

—— 法轮喻为佛足 ——

象征生生不息，代表圆满、辗转和延续

八个元素从佛教文化中来，且其内容及意义正好对应人的身心需求，每一个元素代表身体的一部分，既相互独立又相互依存。并从不同角度解答了作为一个完整的个体，每个人的眼、耳、鼻、音、身、心、意、藏不同部位的作用及其对于自身、他人、生活、及宇宙的影响，在一定程度上对应了“自我探索”的寺茶品牌核心价值诉求，即作为个体的自我与社会、自我与他人、自我与生活、自我与环境的困惑、探索、发现、和觉醒。将佛八宝作为品牌核心文化及视觉符号主体，延展应用于品牌形象体系中，将在一定程度上体现寺茶品牌所蕴含的独特理念。

包装设计基于包装的基本功能，即包装的保护性、便携性之外，结合品牌文化，力求在包装结构和材质的探索上简化印刷和产品的加工过程，采用一体化、可展开式的结构，使受众可以在打开包装的同时探索包装结构的内部及信息，同时整个过程像是莲花在绽放，与文中提及的品牌文化遥相呼应。

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THEIRS，YOURS，MINE

——音乐视觉化的探索与应用

学生-董昊然 / 指导老师-王红卫

音乐视觉化，是基于通感的视觉语言表达。音乐为视觉供应灵感来源，视觉为音乐更有效地传递信息。视觉与听觉的联动性决定了音乐视觉化的吸引力，而视觉创意能够从创作者的角度更完整的展现音乐的内核，从而影响人们对音乐的感悟深度。

在本次关于音乐视觉化的毕业创作中，我通过将自身对音乐的理解注入到视觉设计的实验过程，令音乐中的情绪变化通过视觉引导深化，在表达创作者内心世界的同时展现音乐中的共性与可持续性，从而进一步探索音乐在视觉语境中表达的可能。（所有歌曲均为作者本人演唱）

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《人类世》系列插图设计

学生-梁晨 / 指导老师-张歌明

“人类世”(Anthropocene)是一全新地质学分期概念，近年来成为环境科学，地球科学，生物学等多个领域聚焦的议题。传统地质学观点中人类现今生活的地质时期是“全新世”，但如今人类发展已不可逆转地改变了地球环境，对地球的影响已成为全球生态变化的唯一最重要因素，故从“人类世”这个全新角度来审视地球系统和人类发展意义重大。为此作者尝试关注人类面临的危机、构想未来的可能，希望引发观者共鸣。

插图创作以“人类世”为题，作品解构并泛化其在地质学上概念，从原创文本出发，以提问的形式，从生态危机、技术伦理、等八个角度来解读和表现“人类世”，以视觉的形式表达出自己的解读和内心的感悟和想象。画面以构建非物理逻辑空间的形式，打破时空界限，用抽象和符号化视觉表现，呈现出宏大并富有诗意的意境空间。作者在创作中尝试打破观者对同主题下常见的视觉文化符码的刻板印象，利用符号形态的近似性和内涵关联性，进行多义性的创意表达。

不仅希望读者能了解“人类世”的概念，更希望通过作品的视觉艺术呈现及其所包含的深刻内涵，引起公众对这一议题的思考，传递这一概念的人文价值。

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《零到无限》科幻书刊设计

学生-徐源 / 指导老师-原博

当下，独立出版吸引了越来越多书籍爱好者的眼球。作为一种小众而自由的出版方式，独立出版个性化的文字表达与视觉设计，使其拥有着与传统出版不同的魅力。

自幼阅读科幻小说，使我对科幻文学产生很大的兴趣。近年来国内的科幻作品屡获国际科幻大奖，科幻文学受到越来越多读者的关注，但我国科幻文学的推广途径还是相对狭窄。我将科幻文学以独立出版物的形式进行设计呈现，希望借助独立出版物的自由与活力，以更轻松的设计传播并推广科幻文学，让更多科幻作者走进读者的视野。

本次设计创作的科幻小说文本来源于第六届未来科幻大师奖，设计包括作品集与八本刊物。这一系列书刊的品牌名为《零到无限》——科幻作品正是从零开始设定某种科学技术，进而推演出由技术所造成的社会环境与价值观，讨论在这一背景设定下可能发生的所有可能性，这正契合了从零到无限的概念——从零开始，在我们的科幻作品中有无限的可能，无限的故事，也有无限的思想价值。

希望阅读愉快。

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《牵手父母——关注老年病》插画设计

学生-王玄姗 / 指导老师-千哲

随着科技的发展，医疗水平的提高，人类的寿命普遍延长，社会老龄化越来越收到重视，针对这一社会问题，希望以插画的形式，运用形象叙事的表现手法，帮助人们了解老年性疾病的基本常识。引导子女针对父母所患的疾病加以了解，能够积极应对，及时采取相应的治疗措施，换回健康，挽救生命。希望通过比较愉悦的表现手法，避免繁琐的文字解说，使得这一沉重而严肃的话题更容易被人所接受。提高医学常识的易读性与易记性，从而达到提升医学知识的普及的目的。

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北京公交博物馆视觉形象系统设计

学生-王子萱 / 指导老师-千哲

在人们日益充盈的物质文化生活的背景下，博物馆作为精神文化场所成为人们的不二之选。本次毕业设计选题主要针对的，即如何运用视觉语言让参观者更有效的进行参观，体验到愉悦和接收知识。

主要内容分为两大部分。第一部分是参观流线的具体设计，即从视觉传递信息开始到结束参观的过程。第二部分是参观时视觉语言的探索，主要包括色彩系统控制参观、图形系统控制参观。

基于“K-12”教育模式

的青岛中学品牌视觉表现

学生-李丝思 / 指导老师-黄维

青岛中学是为探索中国非营利K-12教育模式而诞生的学校，其办学理念为“永远把学生成长放在第一位”，实施学前至高中13年一贯制，学段间不需要进行升学考试，从而告别小升初和中考。

本项目设计实践是对K-12教育模式下，探索基础教育机构的品牌文化核心价值定位与品牌形象视觉表现之间的关系，并总结出了若干带有规律性的认识及其相应的设计方法，希望此项目研究能够对促进青岛中学实现其办学目的起到积极的助力作用。

青岛中学品牌形象识别系统设计包括核心识别系统和扩展识别系统设计（包括导视系统设计）两部分。在这套品牌形象识别系统设计中，围绕着学校品牌“以人为本，持续成长”的教育理念而展开。

除了参与完成了整套品牌形象识别系统设计外，我还将楼层导视系统设计作为重点研究课题之一。设计了水族类(喻小学阶段)、走兽类(喻初中阶段)和飞禽类(喻高中阶段)三组动物形象，并赋予其优秀的品质特征，既能用来区分不同楼层空间区域的识别，更寓意着培养“海陆空”全面素质与能力的优秀人才是青岛中学办学的宗旨所在。

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iPhoneX屏显字体设计实践

学生-谢蕊玲 / 指导老师-赵健

作者基于国内外关于字体和“适读”之间的讨论，通过理论基础分析归纳，进行我的研究几点下的专业性表述——适读性。适读性，就是在字体的可读性易读性基础上，同时考虑字体设计与媒介技术匹配程度的问题。

作者通过对汉字字体和适读性两部分的分析，得到汉字字体设计的策略和方法以及屏幕显示汉字字体适读性特征和要求，从而总结和归纳出符合屏幕适读性要求的字体设计方法。

毕设以iPhone X为例进行字体设计实践，通过分析屏幕特性来进行符合适读性要求的字体设计。

iPhone X的屏幕像素密度达到458ppi，但是由于其特殊的菱形子像素排列方式，换算之后只相当于LCD屏幕的305ppi。在其像素密度上，虽然属于高分屏但尚未达到326ppi的人眼分辨极限。所以，笔者针对其汉字字体适读性设计的策略为平衡技术与艺术的关系，提升阅读体验。具体的方法是：根据实验的方法确定字面的比率，根据定量的数据分析方法确定横竖笔画的粗细数据并进行分档，根据阅读的习惯距离和手机尺寸合理调整字体的中宫，根据菱形子像素排列方式采用显示较优的线进行笔形规范。

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当今的孤独

——《巴黎的忧郁》插图实践

学生-刘旭星 / 指导老师-何洁

作者通过对波德莱尔散文诗集《巴黎的忧郁》的当今解读而进行了相应篇章的插图创作。

《巴黎的忧郁》是波德莱尔对于19世纪巴黎的社会发展状况、城市居民的生活状态以及人们在资本主义兴盛时期的精神世界的描写、揭露与批判，作者以期挖掘诗歌中所蕴含的社会意义与价值，并结合当今社会的实际情况来创作插图。

插图的创作旨在进行诗人精神世界的捕捉、理解与表达，从而是抽象的、意境的，由此来感染观者的情绪与精神，引导人们反思自身的生活状况。插图中的人物形象的主要特点有二：其一，脖子弯折下垂——影射人们在社会中承受着各种压力；其二，弯折的脖子上生出眼睛形成“第二生命体”或者怪物——寓意人们在社会的压力下已失去纯粹与本来的自己，而是被“压力”这头怪兽所取代与占有，驱使着自己的躯壳前进。同时，如此的人物形象营造出一种浓郁的忧郁、沉闷、苦痛的视觉与心理氛围，贴切诗歌基调。

在插图的表现上，作者采用了木刻的表现手法，从中探寻绘画语言与诗歌语言之间的呼应与契合，在作者看来，采用木刻有以下几个特色和优势：1.木刻本身具备强烈的诗歌特性；2.木刻之果断、坚决、锋利、绝不犹豫、毫不含糊的艺术风格与波德莱尔诗歌风格的高度契合；3.木刻创作的过程甚至印刷过程都包含很多不确定性，而这种不确定性又是一种不可多得的诗意。

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《噤》—— 呼吁关注家庭暴力

学生-杨蕊 / 指导老师-马泉

设计主题“噤”来源于成语“噤若寒蝉”，原指像深秋的蝉那样不鸣叫。形容不敢做声。以此表现在家庭暴力中女性受害者因被胁迫原因或因社会压力等其他原因导致的不敢或不能对外发声，表现了痛苦，压抑等情感。

目前社会中许多人对家庭暴力的定义仍是家务事，把她（他）们眼中的家务事提升到法律与社会层面可能会遇到很多困难，但是，每当我们艰难前行，提升对家庭暴力的关注度，这个世界上可能就会有一名女性免于家暴之苦。

设计中采用了隐喻的表现形式与互动体验的设计方式，作品内容包含四幅互动的动态视频与一副HTML5作品，视频作品通过增强现实技术与观众互动，呼吁人们关注家庭暴力的社会问题。

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说平遥

学生-闫誉群 / 指导老师-王红卫

《说平遥》毕业设计作品是由作者根据我国山西平遥古城的特色文化内容进行衍生设计的一套适用于移动端媒介（智能手机）的互动视觉设计作品。在作品中，作者主要研究了基于我国传统文化内容主题下的互动视觉表达方式和语言。希望通过这样的实践型研究为现阶段我国传统文化在新媒介上内容的推广与视觉设计展现一些视觉语言上的突破与创新可能性。

在《说平遥》中，介绍与讲述平遥城的故事将从3个大的方面和故事主线展开，它们分别是：说城、书商、说义。这三个故事主线，从具象的古城形象到古城的经济社会文化，最后到说义——诉说平遥人的精神文化。层层递进，从三个不同的视角为读者和用户展开解读了平遥千年来文明璀璨的古城文化。首先从【故事选择】页面开始，厚重的古砖墙和石板都将读者先迅速的带入一个原汁原味的平遥城氛围之中；在这个页面里，用户和读者可以选择点开任意一个故事主线进行浏览。在进入相应的故事内容后，每个故事的讲述和互动流程都遵循『先说后玩』的模式。

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鹊娘——七夕节品牌形象设计

学生-车嫚嫚 / 指导老师-黄维

承载着西方文化的各种节日，如万圣节、情人节、圣诞节等在中国民众特别是年轻人中成了热点节日，而中国本土节日却备受年轻人冷落。在西方消费主义和物质主义的价值观冲击下，传统节日大多变成了消费、吃喝、旅游的节日，节日中原本的浓浓的文化内涵渐渐消失。七夕传统节日也不例外，“七夕”节日近年表面上越来越受大众和媒体的关注，节日的氛围也越来越浓烈。但当本人深入去调研分析时，发现这份热闹更多是各大品牌之间借“七夕”之势大做自身营销而已，“七夕”节日被浸泡在各大营销广告背景之下。

基于目前的时代背景和七夕节日现状，本人希望通过发掘中国传统“七夕”节蕴藏的优秀文化价值，探索当代视觉的表现如何更好的服务于传统文化价值的传播。本人提出以导入品牌形象识别系统的方法可以使“七夕”节的文化与形式得以有效传承和发扬。在这个项目实践中，我对“七夕”文化进行了认真深入的研究，凝练出来其核心价值文化，引入到品牌的核心诉求中，并紧紧围绕其进行了品牌核心识别系统、品牌扩展识别系统以及品牌产品的一整套系统性设计。

品牌名称为“鹊娘”，根据对“七夕”节日文化内涵的总结，中国人对于至高爱情的追求，讲究对“缘”祈求。所以鹊娘七夕节品牌的核心价值定位是“祈缘”。表达中国人对爱情的期许不仅期待两人的相遇，更是期待天赐良缘，有着天地的见证与祝福，并且带着这份对“缘”的看重，彼此更加珍惜。基于品牌文化核心价值定位“祈缘”，因此提出了该品牌的品牌主张是“天赐良缘”。满足了根植在每一位中国人心中祈求天赐良缘的心愿。

鹊娘品牌产品设计紧紧围绕“祈缘”品牌核心价值诉求，贴合当代文化环境，将“七夕”传统“乞巧”风俗活动、牛郎织女传说等文化元素进行转化应用到各产品设计中去。注重品牌的情感体验，让“七夕”节日文化真正走入人们的生活中。目前鹊娘品牌产品分别为：七夕倒计时日历，储情罐，忆情盒，鹊音。

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《舒卷》—— 基于轻交互设计理念

的数字化阅读应用界面设计研究

学生-代雪琳 / 指导老师-赵健

随着网络和数字化技术的发展与普及，人类的阅读方式发生了深刻变化——阅读的载体不再仅仅是纸张，数字化阅读终端也应运而生。

基于数字化技术特征，“交互”成为数字化阅读界面设计中需要考虑的重要环节。目前市场上已有的数字化阅读产品存在文本架构琐碎、交互理念盲目、交互步骤繁杂等干扰读者阅读的不合理因素。

本课题通过分析与研究轻交互设计理念，从行为上、视觉上与情境上这三个层面去探究具体的设计方法与形式，设计出一款具有轻交互特征、提升读者阅读体验的阅读类APP，旨在提高读者阅读的流畅性、增加读者阅读的直观性、增强读者阅读的主动性。

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《西游记》碎片化阅读设计

学生-李希泽 / 指导老师-赵健

通过分析碎片化阅读的内在特征，总结出在碎片化阅读的过程中，常用的三种阅读方式：泛读、跳读、查读。然后按照这三种方式，对《西游记》中的涉及到的篇章进行了去、拆、组的加工。

在主体图形设计和文字的设计上，我运用了碎片化阅读行为的特征，化整为零的解构图文内容，然后再将他们按照一定逻辑组合，而图文关系的处理上，则运用了蒙太奇的手法组合，有交叉，有平行等多种组合，从而使得二者的关系不会僵硬，完整的表达好故事，给读者更好的代入感。